La Era Postmedia

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Actividades


Leer de la página 9 a la 23 y realizar los siguientes ejercicios

1. Buscar  las palabras que no entiendas en el diccionario

2. Realizar un resumen del texto minimo 500 palabras

3. En tu opinion de que manera ha cambiado la forma de percibir imágenes a traves de las nuevas tecnologías mínimo 300 palabras


Envía tus actividades resueltas a mariel.mqr@gmail.com

Una opinion sbore la fotografía documental

El infierno

en 9/26/2010 07:31:00 PM

 Esto es la muerte de un miliciano. Robert Capa 1936.

No repetiré –espero- los clichés que se dicen sobre esta fotografía. Mi único interés al referirme a ella es con respecto a la polémica de su autenticidad. Hay quienes afirman que la imagen es una completa farsa una puesta en escena de un hecho histórico como lo fue la batalla del cerro Muriano, en el frente de Córdoba el 5 de septiembre del 36. Quienes están en contra, aducen que, de ser una fotografía trucada o un fotomontaje, perdería el valor como motivo emblemático de la lucha republicana, sería una farsa carente de sentido que pretendió representar la cruenta lucha por la libertad librada durante la guerra civil española. Este grupo de personas desacredita la fotografía como una creación deliberadamente planeada para hacerse pasar por real. De cualquier forma, ya sea una u otra la postura al respecto, la imagen es real y existe de una manera palpable en el imaginario de la historia. Cualquier cosa que digamos es asunto baladí pero importante, al menos para mí, en cuanto que pensar en su origen aclara el sentido que el arte debe tener.


 
Si bien la espontaneidad es un elemento de valor en el trabajo documental al captar de manera única un instante irrepetible, en una primera instancia hablar de fotografía plantea el problema del desprendimiento, el despego que todo arte debe tener para considerarse como tal, esto es: la modificación de la realidad su apropiación para recrearla de nuevas y distintas formas. La fotografía documental no lo hace. La fotografía construida, sí. Dentro de la fotografía construida encontramos el trabajo de registro o modificación a través de procesos artísticos, la fotografía de moda y publicidad, aunque éstas últimas también plantea ciertas interrogantes que no abordaré por ahora. 


Así, la fotografía documental se halla ligada al registro. La realidad y no el fotógrafo es quién aporta los elementos constitutivos de la imagen. El el fotógrafo elija el encuadre, luz o ángulo sus decisiones son limitadas comparadas con la realidad a la que se enfrenta. De ahí también su valor. Pero no es lo mismo tener todos los ingredientes para elaborar cualquier platillo que verlo servido en una mesa. La realidad es son los elementos en bruto de lo que los artistas convierte en un platillo servido para ser degustado de una forma totalmente distinta a probar cada uno de los ingredientes.


Escribía mi reseña y opinión sobre la XIV bienal de de fotografía en el Centro de La Imagen cuando después ví El infierno y me pareció encontrar aspectos en común que me hicieron tratar de encontrar ciertas definiciones para juzgar y justificar mis juicios con respecto al arte.


Esta es una fotografía de Fernando Brito, ganador de un premio de adquisición de la bienal.

 











¿Qué tiene en común con la fotografía de Capa? ¿Qué tiene en común esta serie Tus pasos se perdieron con el paisaje con la película "El infierno"?


La obra de Fernando Brito es un trabajo documental. En general una gran parte del trabajo seleccionado en la bienal lo es. ¿Por qué gano uno de los premios de adquisición? El tema es actual, nadie puede negar la problemática social que vive nuestro país en estos momentos y en la cual todos estamos involucrados. Teresa Margolles lo resumió en la bienal de Venecia del año pasado. El título de su exposición: ¿De qué más podemos hablar?
 
En efecto ¿es de lo único que podemos hablar? Hace no muchas semanas los medios de comunicación (prensa, radio, pero sobre todo televisión) se vieron implicados en una controversia que tenía que ver con la descontextualización de la gran cantidad de notas que sobre el narcotráfico y las consecuencias de la guerra contra él salían al aire en cada emisión de los noticieros. El bombardeo de información fue cuestionado. Se vio más que como una cobertura eficiente, amplia y de-ta-lla-da de los acontecimientos, como una estrategia mediante la cual los mismos medios eran utilizados a favor de los grupos armados del narcotráfico para difundir el miedo y el terror. Sobre todo porque cada una de las notas, muertes, asesinatos, explosiones, secuestros y demás se daban de manera aislada sin hilvanar los hilos de relaciones que se entretejen en cada contexto específico donde ocurren los hechos. En Mérida, por ejemplo, la ciudad más segura del país, la gente, al ser cuestionada sobre sus preocupaciones, menciona a la inseguridad como una de sus principales preocupaciones. Los medios de comunicación tienen que ver con tal percepción.


¿De qué otra cosa podemos hablar? Embellecer la realidad y la violencia a consecuencia de una guerra es arte sólo en cuanto expresa los valores culturales que hacen posible tal situación dentro de un contexto social, político y económico específico. Sí: son fotos contemporáneas porque nos pertenecen en tiempo y espacio y porque quedaran como testimonio, como registro de un determinado momento. Pero hasta ahí. El arte implica mucho más. Teresa al menos modifica e interviene las situaciones que se le presentan de alguna manera tamiza los hechos a través de una visión particular del espacio en relación con el espectador. Lleva a otro nivel de percepción la situación que vive el país e introduciéndonos en un tipo de reflexión mucho más sofisticada. Su proceso me parece también divertido; su último trabajo es congruente con la trayectoria de la artista.


La fotografía de Capa sería una fotografía como la de Brito de haber sido real. Prefiero la versión contraria: la que considera fue todo un fotomontaje o representación que no tuvo lugar en la realidad y que la escena y la pose no fue producto del momento sino de la imaginación y reflexión de Capa al momento de diseñar cómo se vería y producirla. Me gusta pensar en que se insertó como real en el mundo del arte a pesar de ser una farsa, pero una muy compleja que se reafirma con el tiempo. El arte tiene que ver con la imaginación con la clase de imaginación que proyecta en la realidad imágenes capaces de hacerse pasar por ella. En eso radica su belleza y también parte de su poder.

  
El problema con la fotografía documental radica en la extravagancia. Requiere de constantes dotaciones de novedad para mantenerse vigente en cuanto a temática. Por un lado tienen la capacidad de rescatar problemáticas locales, poco abordadas o jamás tocadas por los medios de comunicación o exponer otros aspectos de un tema del que ya se ha hablado. Pero, por otro lado, los temas en la fotografía documental cada vez tienen que ser mucho más raros para impactar. El impácto es la materia necesaria para sucitar en el espectador una reacción que lo conmueva e incite, que despierte su concienica o atención sobre el tema del que se hagla. Lo raro parece tener una definición muy particular. No se fotografía el trabajo de los científicos en el acelerador de partículas o trasladado a México el de los científicos que manejan Laguna Verde sino el de los internados en el tutelar de menores y su proceso de "recuperación" (Fermín Guzmán) No se fotografía la labor militar en el rescate de un desastre natural pero sí la vida de sectas pseudoreligiosas y potencialmente explosivas (José Luis Cuevas). Y de ahí pa'l real: quinceañeras kitch (Teda Acha), nota roja del narco en tal o cual ciudad, comunidades de caníbales anónimos, redes de prostitución animal, contrabando de órganos, guerrillas de comunidades en la sierra, mutilados por guerra, deformes a causa de genes macabros.De ahí que el trabajo de fauna de Foncuberta sea considerado arte, registra su propio mundo imaginario que linda los bordes de la ciencia y de la fotografía puramente documental. Sólo agrego que una cosa es periodismo y otra arte. Que puede haber confluencia entre ambas pero es la excepción a la regla y que no hay que confundir la una con la otra. Definitivamente prefiero a Alejandra Laviada, el otro premio de adquisición.

La película El Infierno está bien hecha. Comparada con la oleada de producciones "bicentenario" es de lo mejor técnicamente hablando. Es Inteligente. Usa el humor para adentrar al espectador dentro de la historia y la situación de tal manera que es difícil salir una vez dentro. La gente deja de reír a la mitad de la película, pasa un fenómeno extraño conocido como "caer el 20".Uno se da cuenta de que se está ante la realidad. La sensación de esa realidad es tan dura como la de la fotografía de Capa o Brito, una sensación táctil sólida como el acero, es contundente y en ese sentido efectiva. Como en su anterior película, el director reduce un microcosmos el contexto del país para ilustrar su realidad.


En la película asistimos al proceso de depravación del personaje principal, Beny. Es predecible, casi desde el comienzo de la película el destino que a él le espera, así como el del resto de los personajes. Ya sabemos en qué terminará todo aquello.El inconveniente de registrar la realidad es ese: la realidad es predecible y anticipable. Los grandes saltos y transformaciones son producto sólo de la imaginación. Limitarse a concentrar en un espacio de tiempo lo que de entrada ya todos conocemos ocurre en México comparte el aspecto documental con las anteriores muestras de este géneroy concentra de una manera general la impresió que, al parecer, todos los ciudadanos parecen compartir. Yo no comparto esa vision, estoy en contra de ella.

El peligro de ambas expresiones, radica en difundir una imagen parcial de la realidad. El problema no es ese. Ya que ques una visión subjetiva más bien lo es el que  no hay ninguna visión que se contraponga a la idea generalizada que se ha venido construyendo con el tiempo acerca de México a través de los medios de comunicación y ahora el arte. Es curioso como todas las concepciones del país coinciden en un aspecto negativo al representar la violencia, muerte, e irracionalidad como norma dentro de los mundos particulares que se reflejan en la fotografía y en el cine. Esa visión es la que hace que nos preguntemos ¿De qué otra cosa podemos hablar? La pregunta parece una consecuencia certera, pero no es más que una elección, como cualuquier otra. Con esta pregunta se cierran las puertas a alternativas, parece reducirse en su simplicidad a la única salidad posible: la resignación. Significa un "todos somos culpables".



En efecto, en la película todos son culpables. En el más amplio de todos los sentidos no hay inocentes porque, salvo el hijo mayor de uno de los personajes, el resto son culpables. Pero no habría de haber ninguna clase de culpa pues dentro de la lógica interna de la película cada acción trae para los personajes su consecuencia lógica dentro de la trama y la visión. La corrupción moral de cada uno de los personajes es evidente, el dinero por el dinero, un mundo carente de reglas, sin sentido, sin lógica, completamente irracional, el reflejo es la violencia, la muerte como moneda de intercambio entre entes con forma humana pero sin la capacidad de ejercer el libre albedrío que haría que escribiera personas en lugar de entes. Se dibuja un mundo de determinismo en el que parece no haber ninguna otra salida más que unirse con placer a la corriente de los acontecimientos donde no has escape alguno ni posibilidad de elegir otra cosa que lo que ya se ha elegido. La inocencia se perdió desde el momento en que no nos quedo otra cosa de que hablar.


Utilizar el sentido del humor es eficaz pero también peligroso. La risa tiene la capacidad de banalizarlo todo y situarlo al mismo nivel. La risa es perniciosa en un pueblo acostumbrado a reírse prácticamente de todas las situaciones. Característica sin la cual no podemos concebirnos, el humor aunado a la cultura de la queja son el complemento perfecto para la parálisis y la apatía. La risa nerviosa es la característica cuando uno cree estar atrapado, ha sido descubierto y no se tiene la posibilidad de atacar o de huír. La risa y la queja, se contraponen a la seriedad y a la acción. Son opuestos. Esta película podría ir en la línea de libros como La virgen de los sicarios de Fernando Vallejo.Ambos manejan el humor áspero, agrio y negro para puntualizar los quiebres irracionales del comportamiento de una sociedad, para remarcar situaciones que, en otras circunstancias deberían de despertar cólera y enojo. Son ficciones documentales, no muy alejadas de la realidad no necesitan exagerar las circunstancias para hacer ímpetu en aspectos como la corrupción, la falta de lealtad, entereza o dignidad, dado que la realidad parece superar a la ficción. El punto es que la ficción nunca trata de superar a la realidad en el aspecto positivo el contrario al que ahora se propaga en la fotografía documental. 


No abogo por la eliminación del conflicto dramático ni por reflejar solamente el aspecto positivo exentos del choque con el conflicto. Esto carecería de sentido también. Sino por la resolución de un conflicto con imaginación que diera saltos cuánticos en contraposición con los aportes de una realidad determinada y predecible. Hay distintas y variadas formas de abordar y concientizar (si es que ese era el propósito de la película) creo que eligieron la más fácil.


 
Me parece extraño hacer foco en una situación que, en una primera instancia podría resultar vanguardista y desafiante ¿Nadie se ha dado cuenta de que ya es un chiché? ¿No se supone los artistas estamos en contra de los clichés y de las visiones generalizadas del mundo. Habar del narco está pasé, no esta inn, no está a la moda. La moda es una visión que se reafirma a sí misma con el tiempo; una especie de profesía autocumplida. ¿No deberíamos imaginar una nueva forma de ver las cosas que corresponda más que con lo que "nos toco vivir" con lo que nos gustaría vivir o con lo que vivimos. Una visión no determinada sino imaginada con base en la realidad que no es parcial como la representada por todas las expresiones que he enunciado sino que está abierta a los cambios y la elección? El mundo no debe parecerse a lo que vi en El infierno, las personas que hacen posible ese mundo deben desaparecer, constituyen una amenaza a mi felicidad y a mi visión, porque dentro de mi mundo no hay cabida para entes de esa clase y si existen es sólo por consenso y por efecto de la risa-queja. En el momento en que gritemos ¡BASTA¡ cada uno de ellos podrá empezar a temer. Enojarnos no estaría mal. La risa vacía y nerviosa más que las lágrimas y gemidos es lo que me imagino característico de quienes están atrapados en el infierno. Veán a algún adicto a las drogas reirse sin sentido en la calle y sabrán de lo que hablo.

Tomado de
 
http://erevank.blogspot.com/2010/09/el-infierno-esto-es-la-muerte-de-un.html

XIV BIENAL DE FOTOGRAFÍA

Queridos alumnos la siguiente exposición a visitar es la XIV Bienal de Fotografía organizada por el Centro de la Imagen.


La XIV Bienal de Fotografía refrenda el compromiso de ampliar y enriquecer sus contenidos, al vincularse con instituciones y proyectos internacionales en un solo objetivo: relacionar la fotografía contemporánea mexicana con el escenario y reconocimiento internacional. Si bien, el modelo de la Bienal se ha estructurado sobre la base de un concurso que convoca a cerca de 500 fotógrafos, a partir de su treceava edición se volvió un proyecto extensivo, asociado con programas y festivales de distintas latitudes.


CENTRO DE LA IMAGEN
Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico,
Mexico D.F., CP 06040
Tel: (55) 1450-3705 y 06

HORARIOS GALERÍAS:
Martes a Domingo 11:00 a 18:00 hrs.
Acceso al museo por Av. Balderas
entrada libre | estacionamiento gratuito

HORARIOS OFICINAS:
Lunes a Viernes 10:00 a 19:00 hrs.


http://centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/index.html

http://centrodelaimagen.wordpress.com/about/



Actividades


Chequen el trabajo de varios participantes en la Bienal. Chequen como algunos trabajos también concursaron dentro de un certamen de fotoperiodismo

Mauricio Palos 

Juan Carlos Lopez

Alex Dorfsman

Lean la entrada que aparece en este enlace:
 
Fernando Brito

Círculo cromático

El círculo cromático es un esquema que clasifica los colores que conforma un segmento de la luz. El círculo cromático es muy útil para predecir de que manera un cambio en componente de un color afecta otros colores además de como estos cambios se traducen entre los modelos RGB y CMYK.

R. Red Rojo

Y. Yellow Amarillo

G. Green Verde

C. Cyan Cian

B. Blue Azul

M. Magenta Magenta

Por ejemplo, puedes disminuir la cantidad de cualquier color en una imagen incrementando la del color opuesto en el círculo cromático y viceversa. Los colores que están opuestos en el círculo cromático se les conocen como colores complementarios. De manera similar, puedes incrementar y disminuir la intensidad de un color ajustando los colores adyacentes del color contrario en el círculo cromático.

En una imagen CMYK, puedes disminuir el magenta ya sea disminuyendo el magenta o incrementando su complementario (verde, el color contrario del magenta en el círculo cromático). En una imagen RGB, puedes disminuir el magenta disminuyendo el rojo y el azul o agregando verde. Todos estos ajustes resultan en un balance de color con menos magenta.

Entendiendo el color digital

Saber cómo se crean los colores y como se relacionan unos con otros te permite trabajar de formar más eficiente. En vez de obtener un efecto por accidente podrás generar resultados consistentes gracias tus conocimientos sobre teoría del color.

Colores primarios

Los primarios aditivos son tres colores de luz (rojo, verde y azul) que producen todos los colores en el espectro visible cuando se mezclan en diferentes combinaciones. Añadir partes iguales de luz roja, verde y azul produce blanco. La ausencia absoluta de de luz roja, verde y azul da como resultado negro. Los monitores son dispositivos que utilizan los primarios aditivos para crear color.

Colores aditivos (RGB)

R. Red Rojo

G. Green Verde

B. Blue Azul

Los colores primarios sustractivos son pigmentos, que crean un espectro de colores a través de combinaciones diferentes. A diferencia de los monitores, las impresoras utilizan colores primarios sustractivos (pigmento cian, magenta, amarillo y negro) para producir colores a través de la mezcla sustractiva. El término sustractivo se utiliza porque los colores son puros hasta que empiezas a mezclarlos, dando como resultado colores que son versiones menos puras de los primarios. Por ejemplo, el naranja se crea a través de la mezcla sustractiva de magenta y amarillo. 

Colores sustractivos (CMYK)

C. Cyan Cian

M. Magenta Magenta

Y. Yellow Amarillo

K. Black Negro

Color CMYK

 

En el modo de color CMYK a cada pixel se le asigna un valor que representa el porcentaje para cada una de las tintas de impresión. 

 

CMYK mezcla sustractiva

C cian 

M magenta 

Y amarillo 

K negro

A los colores más claros (luces) se les asigna un porcentaje pequeño de las tintas de impresión; a los colores más obscuros (sombras), porcentajes más altos. Por ejemplo un rojo brillante puede contener 2% cian, 93% magenta, 90% amarillo y 0% negro. 

En las imágenes CMYK el blanco puro es generado cuando los cuatro componentes tienen valor de 0%

El modo CMYK es el más recomedable cuando prepares una imagen para imprimir, tambien puedes obtener buenos resultados utilizando el modo RGB. 

Si comienzas con una imagen RGB es mejor editar en RGB y después convertir a CMYK al final del proceso.

Color RGB

En el modo de color RGB se asigna un valor de intensidad por cada pixel. En las imágenes de 8 bits por canal, los valores de intensidad tienen rangos que van del 0 (negro) hasta el 255 (blanco)para cada uno de los componentes RGB (rojo, verde, azul) en una imagen de color. Por ejemplo un rojo intenso puede estar compuesto por un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. Cuando los valores de los tres componentes son iguales el resultado es un tono gris neutral. Cuando el valor de cada componente es 255 el resultado es blanco puro; cuando el valor es 0, negro puro.

 Mezcla aditiva RGB

R. Red Rojo

G. Green Verde

B. Blue Azul

Las imágenesRGB usan tres colores o canales para reproducir los colores en pantalla. En imágenes de 8 bits por canal, los tres canales se convierten en 24 bits (8 bits x 3 canales) de información de color por pixel. En las imágenes de 24 bits, los tres canales pueden reproducir hasta 16.7 millones de colores por pixel. En las imágenes de 48 bits (16 bits por canal) y 96 bits (32 bits por canal)se pueden reproducir aún más colores. El modelo RGB es utilizado por los monitores para reproducir colores. Esto significa que cuando se trabaja en otros modos de color como CMYK la computadora interpola los valores de CMYK a RGB para mostrarlos en pantalla.

Demostración de la mezcla de luz roja, verde y azul

Modelo y espacios de color

Un modelo de color describe los colores que vemos y trabajamos en las imágenes digitales. Cada modelo de color como el RGB, CMYK o HSB, representa un método numérico diferente para describir el color.

 Un espacio de color es una variante de un modelo de color y tiene una gama específica de colores. Por ejemplo dentro del modelo de color RGB hay diversos espacios de color por ejemplo: Adobe RGB, sRGB, ProPhoto RGB, etc.

Cada dispositivo como el monitor o la impresora poseen un espacio de color propio y solo pueden reproducir colores dentro de su gama. Cuando una imagen se mueve de un dispositivo a otro, los colores de la imagen pueden cambiar ya que cada dispositivo representa los valores RGB o CMYK según su espacio de color. Por ejemplo, cuando imprimimos una imagen muchas veces los colores que se imprimen no corresponden a los colores que vemos en pantalla. Esto se debe a que los espacios de color de esto dispositivos son diferentes.

Puedes ajustar los espacios de color cuando muevas imágenes para asegurar que la mayoría de los colores son los mismos o lo suficientemente similares de manera que aparezcan consistentes.

Espacio de color sRGB

Recuerda que cuando trabajas con los colores de una imagen, en realidad estas ajustando valores numéricos en el archivo. Es fácil llegar a la conclusión que un número equivale a un color, sin embargo, estos valores numéricos no son colores absolutos en sí mismos—solo tienen significado dentro del espacio de color del dispositivo que está reproduciendo el color.

Profundidad de bit

La profundidad del bit especifica cuanta información de color hay disponible para cada pixel en una imagen. A mayor cantidad de bits de información, hay más colores disponibles y la representación del color es más precisa. Por ejemplo, una imagen con un bit de profundidad tiene pixeles con dos posibles valores: negro y blanco. Una imagen con 8 bits de profundidad tiene o 256 valores posibles. Por ejemplo las imágenes en escala de grises con 8 bits de profundidad tienen 256 valores de grises posibles.

Las imágenes RGB están compuestas por tres canales de color. Una imagen RGB de 8 bits tiene 256 posibles valores para cada canal. Lo cual significa que tiene más de 16 millones de posibles valores de color. Las imágenes RGB con 8 bits por canal también se les llama imágenes de 24 bits (8 bits x 3 canales= 24 bits de datos por cada pixel).

 


Imagen de 1 bit (2 colores)

 

Imagen de 2 bits (4 colores)

Imagen de 4 bits (16 colores)

Imagen de 16 bits (256 colores)

 

 

Imagen 24 bits (16,777,216 colores)

 

 

Pixel

Pixel

En la fotografía analógica observamos que una película fotográfica está formada por pequeños granitos formados por haluros de plata, que son sensibles a la luz. Estos al encontrarse muy juntos forman la imagen que vemos. Cada uno de estos granitos es la unidad más pequeña que hay en una fotografía tradicional.

De forma similar, el píxel es, dentro del mundo digital, el elemento más pequeño de información de color que compone una imagen.

 

La imagen que obtenemos ya sea a través de una pantalla, un escáner, o una cámara digital, es un enorme mosaico lleno de millones de píxeles. Cada píxel (picture element) contiene la información del color de esa pequeña porción.

 

El píxel puede ser de color rojo, verde o azul o la mezcla de los tres. Un píxel, solo tiene un color no puede representar dos colores.

Al visualizar todos los píxeles juntos, uno al lado de otro, dan la impresión de continuidad respecto a la tonalidad del color, formando así la imagen.

 

Para aprender más:

http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2006/fotografia/fotomedia/imagendigital.html

¿Cómo se forma una imagen digital?

Imagen digital

A diferencia de la fotografía analógica donde una fotografía es el resultado de  la impronta de la luz sobre una película fotosensible; la imagen digital es una representación de las señales eléctricas de un sensor sensible a la luz.

Formación de una imagen digital

La luz que detecta el objetivo de la cámara pasa por el objetivo, atraviesa algunos filtros (depende del modelo de cámara) y llega hasta el sensor de imagen, denominado CCD, que formado por multitud de receptores fotosensibles, llamados "fotodiodos".

La luz incidente genera una pequeña señal eléctrica en cada receptor. A continuación, esta señal es transformada en datos digitales por el conversor ADC (Análogo-Digital), datos que podemos representar como una serie de cadenas de ceros y unos, denominados dígitos binarios.

Estos números binarios (O, 1), se representan como pequeños cuadrados, llamados píxeles, que forman un mosaico. Como los píxeles suelen ser muy pequeños, el ojo y el cerebro del observador se encargan de formar una imagen continua, ignorando las diminutas piezas que la forman.

World Press Photo 2010

Hasta el 3 de Octubre

Como parte de las actividades del curso visitaremos distintas exposiciones de fotografía. La primera de estas exposiciones es la World Press Photo 2010 en el Museo Franz Mayer. Esta exposición es una muestra de los ganadores del concurso de fotoperiodismo más importante a nivel internacional organizado por la fundación holandesa World Press Photo. Se exhiben más de 60 imágenes de temas políticos, sociales, culturales y deportivos.

Los Martes es entrada libre

ACTIVIDADES

1. Visitar la exposición
2. Realizar 3 fotografías del lugar y publicarlas en su cuenta de FLICKr
3. Dejar un comentario en el Blog sobre la exposición



http://www.franzmayer.org.mx/index2.php?objetivo=temporales

MUSEO FRANZ MAYER

Horario de verano:
Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas
Sábado y Domingo 10:00 a 19:00 horas

Biblioteca:
Martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas
Sabados y Domingos de 10:00 a 17:00 horas, únicamente como sala de exhibición.

Tarifa:
Admisión general $45.00
Estudiantes y maestros $25.00
Entrada gratuita a miembros del ICOM, afiliados, adultos mayores de 60 años
y niños menores de 12 años
Martes entrada libre

Dirección:
Hidalgo 45. Centro Histórico
México D.F. 06300
Tel. 5518.2266 ext. 251, 254
Estacionamiento propio anexo al museo
Metros: Bellas Artes e Hidalgo

Ventajas y desventajas de la fotografía digital

Introducción a la fotografía digital

1.Fotografía análoga vs. Fotografía digital


La fotografía digital es un tipo de fotografía que utiliza una serie de sensores sensibles a la luz que capturan la imagen enfocada por el lente, a diferencia de la fotografía analógica que utiliza película fotosensible. La imagen capturada es almacenada como un archivo informático para ser visto, impreso o procesado digitalmente.

Ventajas

Disponer de las imágenes grabadas al instante, la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento y realizar cambios.



Las fotos pueden: verse en la pantalla de la camara o en un monitor, enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la web, y ser procesadas con programas de edición en una computadora.



Información de captura, cada vez que la cámara toma una foto crea un archivo y guarda en la memoria información relevante de la captura como la fecha, la hora, la apertura del diafragma, la velocidad de obturación, velocidad del ISO.

Facilita el ordenamiento y el manejo de los archivos fotográficos.

El costo por fotografía impresa es menor, se pueden realizar múltiples tomas y elegir e imprimir sólo las mejores fotografías.



Las copias hechas a otros medios digitales no pierden resolución mientras que una copia hecha de un negativo a otro si pierde calidad.

Es posible cambiar el ASA y la velocidad de obturación de una toma a otra. La fotografía con película es necesario quitar la película y cambiarla por una con ASA diferente.




Desventajas


La foto digital presenta un mayor número de aberraciones cromáticas y ruido.




Otra desventaja de las cámaras digitales es el costo más elevado de estas, comparado con las máquinas convencionales.




En algunas ocasiones las cámaras digitales se demoran mientras guardan la información del archivo en la tarjeta de memoria y aparece el anuncio de "BUSY" ocupado, impidiendo que se tomen nuevas imágenes hasta que se termine de procesar la información.

En algunas cámaras hay un ligero retraso entre el momento en que se hace la toma y el momento de obturación. Provocando que lo que vimos en el visor no sea lo que se fotografió.

Lograr un efecto de exposición múltiple es mas fácil en fotografía análoga que en digital.



La fotografía digital depende por completo del uso de corriente eléctrica o baterías.




Es posible que en el futuro algunos formatos digitales desaparezcan o caigan en desuso.

Editores en linea

Como saben una de las dificultades del curso es que no podemos instalar programas nuevos en el aula digital. Así que les comparto algunos links de editores de imagen online. Si alguien conoce algún otro por favor compartanlo en la zona de comentarios.



* Picnik. Probablemente, el editor de imagen online más famoso, ahora además integrado directamente con Flickr

* Splashup. Con menús y herramientas estilo Photoshop, y hasta soporte para capas!

* Phoenix. Es parte de la suite online Aviary y también tiene soporte para capa

* Photoshop Express. Ha sido uno de los últimos en llegar al mercado de los editores online. Regala 2 GB de espacio web para tus fotos pero curiosamente, no permite trabajar con capas.

* Snipshot. Muy sencillo y simple, con una interfaz minimalista y nada de publicidad.

* FlauntR. Cuenta con una impresionante colección de efectos para aplicar a tus fotos.

* PicResize. Otro editor de estilo sencillo y sin publicidad.

* Pixenate. Se parece "sospechosamente" a PicResize, pero bueno, es una opción más.

* FotoFlexer. Otro editor que permite trabajar con capas aunque de una forma un poco más rudimentaria.

* Phixr. No precisamente el editor más bonito de todos, pero cumple con su función.